UPDATE 09.12.2024
KERRY KING VINE LA ROCKSTADT!
O icoană thrash metal ca nimeni altul, Kerry King, Paul Bostaph, Kyle Sanders, Phil Demmel și Mark Osegueda vin în Transilvania pentru un asalt sonic, plin de melodii originale și, de asemenea, pasaje Slayer.
Ultimul concert al lui Slayer a fost pe 30 noiembrie 2019, în orașul natal al trupei, Los Angeles. Dar noaptea a marcat un nou început pentru compozitorul/chitaristul emblematic Slayer Kerry King. Co-fondatorul trupei avea muzică mult mai brutală și mai provocatoare, scene de cucerit. Sunetul și viziunea lui King se manifestă în cele 13 piese din From Hell I Rise, prima ieșire solo din cele patru decenii ale universului metal al lui King. Marca lui specială de putere contonantă, teme lirice incisive și asalt sonor sunt în sfârșit declanșate pe 17 mai 2024.
Sosirea unuia dintre cele mai așteptate albume din 2024 – și a unuia dintre cele mai așteptate discuri de metal vreodată – îl găsește pe King dincolo de entuziasm. „Este cel mai bun sentiment pe care l-am avut vreodată. Vor fi niște fețe lovite cu pumnul”, spune el. Chitaristul răspunde rapid la cea mai adresată întrebare: „Cred că oamenii o vor compara cu Slayer. Nu mi-e frică de asta pentru că eu cred că rezistă la orice am făcut în istoria noastră, din punct de vedere muzical, din punct de vedere al performanței.” Acestea fiind spuse, „Vor fi oameni care se vor plânge: „De ce sună ca Slayer?” Și de ce nu sună mai mult ca Slayer? Exact asta fac oamenii.”
Alături de cruciada lui King este o formație care a început cu bateristul Slayer, Paul Bostaph. „Știam că Paul vrea să facă parte din asta din 2018. Planul meu inițial era să-l aduc pe [Gary] Holt, dar apoi m-am gândit că probabil nu ar trebui să mai am piese Slayer, așa că l-am ales pe Phil Demmel.” Trupa este completată de către basistul Kyle Sanders (Hellyeah), iar în locul vocalistului, Mark Osegueda (Death Angel), un prieten al lui King încă de la începutul anilor ’80 în Cali thrash days. Acest line-up este extraordinar. De la inceputul instrumental „Diablo” în necruțătorul și neliniștitul „Where I Reign”, până la piesa de titlu cu „From Hell I Rise”, King și co. sunt în control deplin. Muzica și versurile sunt foarte intenționate, cu versuri despre război, drepturile femeilor, politica americană actuală… și o melodie inspirată de The Scorpions și riff-uri în stil Halloween.
King are libertate, creativitate nemărginită și trupa care să facă asta. Mândru pe drept de istoria lui în Slayer, King nu se teme să meargă simultan mai departe.
UPDATE 06.12.2024
KRISIUN va interpreta Conquerors of Armageddon la Rockstadt Extreme Fest!
Calea infernală a lui Krisiun a început în Ijuí, Brazilia, în 1990. Grupul de trei a fost inspirat de o gamă variată de metal extrem, inclusiv Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel și faimoșii compatrioți Sepultura. Grupul s-a chinuit ani de zile înainte de a semna un contract cu Dynamo Records din São Paulo și de a ajunge la albumul lor de debut, acum clasic, Black Force Domain, în 1995. Vestea s-a răspândit rapid. Ei au încheiat o înțelegere cu GUN Records în 1997 pentru a continua turneul în Europa, care a foat oficial primul turneu al lui Krisiun în afara Braziliei, la Black Force Domain Tour.
Publicul a fost uluit de death metal-ul trio-ului. De atunci, moștenirea brutalității a fost arborată pe steaguri de luptă precum Apocalyptic Revelation (1998), debutul lor mondial în Century Media, Conquerors of Armageddon (2000), Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) și Scourge of the Enthroned (2018). Mortem Solis continuă tradiția nebuniei muzicale fără compromisuri.
Conquerors of Armageddon este o bijuterie brutală de death metal aparent trecută cu vederea și subestimată. Este un album care este la fel de remarcabil de brutal, pe atât de convențional. Dacă vrei un death metal brutal, unul ca nimeni altul, vezi Conquerors of Armageddon. Nu vă așteptați decât la cel mai bun din death metal. Muncă uimitoare și intensitate care nu seamănă cu alta. Muzica se potrivește cu cea mai mare originalitate.
UPDATE 03.12.2024
Menținerea perseverenței, autenticității și integrității nu a fost niciodată o problemă pentru cea mai grea și mai muncitoare trupă din New York, MADBALL.
În 1994, au atras atenția Roadrunner Records din New York, care găzduiește trupe precum Sepultura, Biohazard și Machine Head, unde își vor lansa următoarele trei albume, „Set It Off” în 1994, „Demonstrating My Style” în 1996. , și „Look My Way” în 1998. Madball și-a dezvoltat în curând fani atât naționali, cât și internaționali, cu programul lor necruțător de turnee, care a culminat în 1995 cu apariția la Festivalul Dynamo în fața a 120.000 de fani. Trupa și-a dus muzica peste tot în Statele Unite, Europa, Japonia, Australia și America de Sud, împărțind scena cu trupe precum Black Sabbath și Slayer.
Spectacolul lor live puternic, împreună cu credibilitatea lor notorie pe stradă, l-au făcut pe Madball actul hardcore seminal din New York City, sediul muzicii și stilului de viață pe care le reprezintă cu mândrie. Necruțătoare în asaltul său, muzica lui Madball a fost vocea tinerilor din oraș, lipsită de înfloriri inutile și livrând bunurile cu o voce adevărată clară.
De-a lungul istoriei trupei, Madball și-a afirmat misiunea, ducând o cauză simplă, dar dreaptă, și de data aceasta, au ales să definească acea cauză mai succint decât oricând. Freddy Cricien, vocalistul tornadic/frontman, explică: „Dacă nu lupți pentru o cauză, nu participi la viață. Simplu ca asta. Vorbește, luptă, educă-te, fă diferența și fă sacrificii pentru ceea ce este important pentru tine.” Cuvinte după care să trăiești.
UPDATE 02.12.2024
Fenomenul mondial Electric Callboy va concerta pentru prima dată în România, la Rockstadt Extreme Fest!
Electric Callboy rescrie scena muzicală cu amestecul său unic de stiluri. Sunetul inovator al trupei se întinde de la amestecarea germanului Schlager cu deathcore („Hurrikan”) până la metalcore industrial influențat de hardstyle („Parasite”) și o interpretare post-hardcore a piesei „Everytime We Touch” de la Cascada. Performanța lor muzicală le-a adus peste 4,4 milioane de ascultători lunari Spotify și a adunat o bază masivă de fani care depășește 2 milioane pe platforme precum YouTube, Instagram, X, Facebook, TikTok și Discord.
Lansarea „Hypa Hypa” în iunie 2020, acum certificată cu aur, a marcat o nouă eră a unui succes mai mare. Baza lor de fani loiali a strâns chiar și 100.000 de semnături pentru a face eforturi pentru participarea lor la Eurovision 2022. În ciuda faptului că nu au concurat, în 2022 turneul lor european Hypa Hypa s-a epuizat, iar albumul lor „TEKKNO” a ajuns pe locul 1 în topurile albumelor germane. În 2023, Electric Callboy a vândut aproape întregul lor turneu mondial și al doilea lor Escalation Fest. Single-ul lor „Everytime We Touch” a strâns aproape 30 de milioane de streamuri Spotify și peste 13 milioane de vizualizări pe YouTube. „We Got The Moves” a devenit viral cu 250.000 de streamuri zilnice, alăturându-se „Hypa Hypa” cu peste 92 de milioane de streamuri. Cea mai recentă colaborare cu BABYMETAL la „RATATATA” a strâns peste 1 milion de streamuri și vizionări în 24 de ore de la lansare, ajungând pe locul 1 în YouTube Trends și ajungând în Top 50 de topuri virale din peste 42 de țări, devenind unul dintre cele mai mari succese ale trupei.
UPDATE 29.11.2024
Titanii legendari Hardcore, AGNOSTIC FRONT, se întorc la Rockstadt Extreme Fest!
În civilizația de astăzi, oamenii continuă să sufere suferind durere, corupție, oprimare și exploatare fără o modalitate de a-și eluda necazurile. Mulți au trecut prin aceste probleme de secole, iar în momentul în care cineva încearcă să lupte pentru ceea ce cred ei că este corect, elita îi doboară și vocile lor sunt ignorate. Timp de peste un deceniu, AGNOSTIC FRONT a ajutat la transmiterea acestor mesaje populației pentru a ajuta la rezolvarea acestor probleme prin muzică orientată social, cunoscută sub numele de „hardcore”. În ultimul lor album, trupa dă putere și putere acestor voci ignorate. Fiind una dintre trupele hardcore originale care au trăit și au respirat problemele care le-au controlat stilul de viață de zi cu zi din New York din 1983, ei au fost printre cei mai venerabili și notorii proscriși ai acestei mișcări hardcore.
De la început, AGNOSTIC FRONT a lansat un catalog de melodii punk rapide și violente, constând din tobe distinctive și agresive, bas proeminent și un strigăte haotice non-stop. Echilibrul ritmic mai greu dintre energia și disciplina rădăcinilor lor anterioare punk lovește printr-un rock încordat și viu. „Este politică socială”, spune Roger. „Realitatea de zi cu zi de a te trezi, de a citi ziarul și de a te plimba prin cartier. Este o privire dură la motivul pentru care lumea este încă un loc nenorocit și abordăm problemele foarte real. De mult supraviețuind contemporanilor lor de acum legendari precum Minor Threat, SSD, Dead Kennedys și Black Flag, AGNOSTIC FRONT ar putea cu ușurință să trăiască din lauri, dar lupta lor încă s-a încheiat! De-a lungul istoriei lor, AGNOSTIC FRONT a fost orice altceva decât un grup de indivizi care trăiesc prosper și mulțumiți. De fapt, membrii trupei au crescut în cartiere rău famate, au trecut prin vremuri grele, au ispășit pedepse în închisoare, au avut prieteni uciși, iar lista ar putea continua. Dar, deși există vestigii clare ale trecutului care îi afectează, ei reușesc să continue și să expună conflictele pe care au trebuit să le sufere într-o abordare convingător de evocatoare, relaționându-l cu opiniile lor despre lumea de astăzi.
UPDATE 28.11.2024
Începuturile grindcore-ului sunt adesea identificate cu capodopera lui Napalm Death din 1987 Scum și albumele vechi ale lui Carcass, dar lansarea World Downfall din 1989 a trupei TERRORIZER este adesea vorbită în tonuri venerate de metaliștii extremi din întreaga lume. Cu membrii David Vincent (bas, voce), Pete Sandoval (tobe), Jesse Pintado (chitară) și Oscar Garcia (voce), singurul album al lui Terrorizer a dat naștere a nenumărați imitatori de-a lungul anilor, datorită fuziunii sale inovatoare atât a vitezei, cât și a agresivității.
Produs de renumitul producător de thrash/death metal Scott Burns, tot ce trebuie să faceți este să verificați câteva dintre titlurile cântecelor pentru a afla ce tip de plimbare muzicală grozavă va fi în curând în magazin – „Fear of Napalm”, „Strategic” Warheads”, „Enslaved by Propaganda”, „Dead Shall Rise” și altele asemenea.
Componența actuală a lui TERRORIZER este formată din Pete „Commando” Sandoval (MORBID ANGEL, I AM MORBID) la tobe, David Vincent (MORBID ANGEL, I AM MORBID) la bas, Brian Werner (VITAL REMAINS) la voce și Richie Brown (EXMORTUS, THE ABSENCE, TRIVIUM, SUNT MORBID) la chitara.
UPDATE 27.11.2024
Pe parcursul a treizeci de ani și unsprezece albume de studio incredibile, Katatonia nu s-a ferit niciodată de evoluție. Ei au îmbrățișat conceptul de creștere prin întinerire pentru a-și calma inimile înnegrite și sufletele cu cicatrici – revenind mai puternici și mai uniți ca niciodată după pauza lor cu City Burials în aprilie 2020. Cu toate acestea, în centrul acestei entități, încă persistă esența de trecerea lor remarcabilă prin timp și spațiu. Muzica lor este pură și sinceră din sălbăticia nordică, aruncată în junghiuri jalnice pentru o lume care are nevoie de renaștere.
Drumul lor lung de ieșire din întuneric și în inimile noastre a căpătat multe forme încă de la primele lor două albume memorabile: Dance of December Souls (1993) și clasicul Brave Murder Day (1996) de neuitat, nemuritor, venerat și adesea copiat. Indiferent cum ai putea numi melodiile lor pline de suflet încă de la aceste discuri, ei au rămas întotdeauna fideli principiilor pe care s-a bazat această trupă în zorii anilor ’90. Muzicalitate peste scenă, progresie peste impas, colectiv peste ego – Katatonia este întreaga lor viață și va fi întotdeauna.
În plus, baza lor de fani în continuă expansiune a evoluat odată cu ei. În timp ce anii nouăzeci nu ar fi permis niciodată un nivel atât de înalt de toleranță sau iertare față de pionierii death/doom de altădată, astăzi fiecare nouă ofrandă Katatonia este întâmpinată cu venerație și recunoștință.
UPDATE 26.11.2024
O trupă hardcore canadiană aprigă, cu un sunet necruțător și precis din punct de vedere tehnic, COUNTERPARTS a apărut in Hamilton, Ontario, la sfârșitul anilor 2000, deși abia la al patrulea album, Tragedy Will Find Us din 2015, au început să vadă un succes larg răspândit. În ciuda unei schimbări majore în linie, popularitatea lor a crescut cu You’re Not You Anymore din 2017 și Nothing Left to Love din 2019, care le-a adus cel mai înalt loc în topurile lor de până acum. Counterparts s-au întors în 2024 atât cu un album live, cât și cu un EP, Heaven Let Them Die.
De când s-au format în 2007, Counterparts – alcătuit din Murphy, chitariștii Alex Re și Jesse Doreen, basistul Tyler Williams și bateristul Kyle Brownlee – au trecut de la underground-ul din Hamilton, Ontario, la a face turnee în lume. Dar cu 15 ani deja sub centura lor, Murphy nu s-a putut abține să nu ia în considerare o zi în care fântâna lui s-ar putea usca.
„Am început să mă gândesc cum ar fi să scriu un disc ca și cum ar fi ultimul nostru, să încerc să fac ceva de care știam că aș fi mulțumit dacă ar fi”, explică acesta mereu sincer. „Îmi place această trupă, este cel mai important lucru pe care l-am făcut vreodată și sunt foarte norocos să o am, dar am pus mult în ea și nu este cel mai sustenabil mod de a trăi.” Sinceritatea lui Murphy face parte din atractia Counterparts și le-a câștigat o bază de fani loiali, care au ajuns să aprecieze onestitatea neclintită care se află în centrul a tot ceea ce face trupa. „Suntem total transparenți”, spune Murphy. „Nu ascund cum mă simt din punct de vedere liric, voi spune orice public, pur și simplu nu există secrete. Deci, deși există o oarecare ambiguitate cu acest disc, cred că oamenii vor înțelege de unde venim.”
Counterparts este o putere în scena hardcore canadiană, cunoscută pentru lirismul lor pasional și sunetul exploziv. Angajamentul lor față de povestirea autentică și excelența muzicală i-a făcut un element de bază în comunitate, cu lansări impresionante care își prezintă evoluția artistică.
UPDATE 25.11.2024
RIVERS OF NIHIL nu s-au încadrat niciodată perfect într-un stil, dar cu albumul Where Owls Know My Name din 2018, au depășit toate etichetele aplicate lor. Întorcându-se în 2021 cu The Work, aceștia s-au îndreptat și mai mult spre un nou teritoriu, anulând din nou orice așteptări pe care fanii le-au pus asupra lor. Și acum, cu un nou album la orizont în 2025, în urma unei serii de single-uri lansate în ultimul an și jumătate, trupa a spart încă o dată plafonul despre cât de departe sunt dispuși să meargă în căutarea unui nou teren sonor. Trupa și-a petrecut 2021 și 2022 arzând lumânarea la ambele capete, cu un program de turnee frenetic, incluzând turnee principale din SUA și Europa, o excursie pe circuitul festivalurilor europene și două concerte în sprijinul The Black Dahlia Murder și The Contortionist în America de Nord. Dar, odată ce turneul din urmă s-a încheiat, ei au rămas fără un membru al trupei; din motive personale, vocalistul fondator Jake Dieffenbach și trupa au mers pe drumuri separate.
În martie 2023, RIVERS OF NIHIL a încheiat o sesiune de înregistrări care a văzut formația de acum formată din patru oameni cum naștere o cantitate considerabilă de muzică nouă, cu fostul lor basist/solist Adam Biggs ca noul solist/basist. Aceste sesiuni au marcat, de asemenea, primele apariții înregistrate ale noului chitarist Andy Thomas (Black Crown Initiate), a cărui voce joacă, de asemenea, un loc proeminent în muzică, în calitate de membru cu normă întreagă a Rivers OF NIHIL. Lansate în 2023 și 2024, noile single-uri au fost primele care au prezentat noua linie a trupei într-o colaborare completă și demonstrează că, deși acesta este un sunet nou, curajos, cu mult potențial, poartă și energia clasică a trupei. Trupa a încheiat recent înregistrarea și masterizarea celui de-al cincilea album de lungă durată programat să fie lansat în 2025. Discul va conține două melodii lansate anterior — „The Sub-Orbital Blues” (2023) și „Criminals” (2024) — plus opt piese noi. Rămâneți pe fază pentru un nou single care va fi dezvăluit la începutul lui 2025.
Între timp, RIVERS OF NIHIL și-a revizuit catalogul, satisfacând cererile fanilor de a lansa versiuni instrumentale ale Where Owls Know My Name și The Work și reeditând o versiune remixată și remasterizată a EP-ului lor de debut din 2010, Hierarchy (8 noiembrie 2024 prin intermediul Metal Blade).
UPDATE 22.11.2024
Este plăcerea și onoarea noastră să vă prezentăm un tribut ca nimeni altul!
Pe 3 iunie 2004, lumea metalului a pierdut una dintre cele mai mari figuri ale sale. Thomas „Quorthon” Forsberg a jucat un rol esențial în redefinirea metalului așa cum îl cunoșteam noi. Odată cu debutul seminal din 1984, „Bathory”, Quorthon a pus de unul singur bazele a ceea ce a devenit fenomenul de renume mondial, adică black metalul. A existat Venom înaintea lui, dar din punct de vedere muzical el a stabilit planul pentru nenumărate trupe care au urmat, în special din Scandinavia, în următoarele decenii.
La moartea sa, o gamă largă de muzicieni celebri din scena black metal norvegiană au fost chemați să-și aducă tributul pionierului căzut. La festivalul anual Hole in the Sky din Bergen, Norvegia, muzicieni din trupe precum Darkthrone, Emperor, Enslaved, Satyricon, Immortal, Gorgoroth și Aura Noir au interpretat un set atent selectat de piese clasice Bathory care au contribuit la modelarea sunetului scenei norvegiene.
În 2024, la cea de-a 20-a comemorare a dispariției lui Quorthon, membrii de bază ai constelației tribut originale s-au reunit din nou la festivalul Beyond the Gates, desfășurat în veneratul Grieghallen, pentru a-și aduce încă o dată respectul legendei și muzicii lui Bathory. De data aceasta, formația a inclus și E de la Watain, care a contribuit și la design și concept scenic. Rezultatul poate fi rezumat prin două cuvinte: Magie pură. Deoarece oamenii au lăudat acest spectacol, am decis să facem câteva spectacole selecte cu conceptul la unele festivaluri de vară atent selectate vara viitoare.
Blood Fire Death – Un tribut adus lui Quorthon și Muzicii lui Bathory va prezenta aceeași trupă care a interpretat în ediția din 2024:
E (Watain) – voce
Ivar Bjørnson (Enslaved) – chitară
Blasphemer (Vltimas, ex-Mayhem) – chitară
Apollyon (Aura Noir) – bas și voce
Faust (Djevel, ex-Emperor) – tobe
În plus față de trupă, concertul va prezenta cântăreți și muzicieni invitați precum Grutle (Enslaved), Gaahl (Trelldom, ex-Gorgoroth) și Frederick Melander (ex-Bathory), alături de o varietate de alți invitați care vor varia de la festival la festival. Spectacolul se bazează pe propria viziune a lui Quorthon despre felul în care și-a imaginat un concert la Bathory dacă își aduce vreodată muzica pe scena live.
La 20 de ani de la moartea sa, Quorthon continuă să ne tremure coloana vertebrală, să ne închege sângele și să ne nenorocească creierii cu muzica lui (E – Watain).
UPDATE 21.11.2024
Cum devii o trupă de metal care definește epocile? Este prin niveluri de intensitate fără egal? Riff-uri suficient de puternice pentru a-i face pe toți să cânte? Sau este ceva la fel de simplu ca încrederea în sine să-ți urmezi visele în ciuda tuturor obstacolelor? Oricare ar fi ingredientul ascuns, While She Sleeps îl au.
Prima dată vocalistul Loz Taylor, chitariștii Sean Long și Mat Welsh, basistul Aaran Mckenzie și bateristul Adam Savage au fost auziți împreună pe EP-ul din 2010 The North Stands for Nothing. Urechile s-au ciulit instantaneu la auzirea energiei și ambiției lor. Bombardarea cu o atitudine punk și metal fierbinte a spulberat așteptările, la fel ca fiecare album ulterior. Integrarea lor de pop, electronică și versuri conștiente, care abordează frontal depresia și anxietatea, a menținut trupa în mod continuu cu doi pași înaintea colegilor lor.
Metal Hammer a considerat Sleep Society din 2021 „un album foarte pentru aceste vremuri tulburi, de la o trupă în care putem continua să credem”; impactul său a fost urmat de un set de concerte de weekend la Download Pilot și, în 2023, de un spectacol cu 10.000 de persoane la Alexandra Palace din Londra.
În tot acest timp, Sleeps a rămas cu mândrie. Ei au evitat capcanele industriei muzicale convenționale, construindu-și propria bază în orașul lor natal, Sheffield. Ei lansează totul prin casa lor de discuri, Sleeps Brothers, în timp ce scriu, se autogestionează, fac demonstrații, produc și realizează videoclipuri muzicale exclusiv de la sediul lor. Aceștia merg până acolo încât își construiesc propriile elemente de recuzită, care li s-au alăturat în turnee de succes prin cinci continente, vizitând națiuni din Canada până în Columbia, Thailanda până în Taiwan.
Sleeps este deja una dintre cele mai mari vedete ale metalului britanic, iar atunci când baza lor tot mai mare de fani aud viziunea, priceperea și entuziasmul Self Hell, nu există nicio îndoială că acea stea va deveni supernovă.
UPDATE 20.11.2024
Un proiectd de dark folk, country și blues gotic care a început ca o ramură pentru Nergal, care este cel mai bine cunoscut ca liderul grupului polonez de black metal Behemoth, Me and That Man a apărut în 2017 cu Songs of Love and Death. În căutarea de inspirație către artiști precum Leonard Cohen, Tom Waits și Nick Cave, grupul a lansat melodiile – New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1 în 2020, urmat de New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 2 în 2021.
Trupa a fost creată ca o altă sursă de ușurare emoțională pentru Nergal, permițându-i să-și exprime gânduri și sentimente pe care nu le putea încadra prea bine în lumea black metalului În timp ce unele dintre temele predominante au fost de la coveruri, tonul era semnificativ diferit de orice scrisese înainte. Neputând să realizeze pe deplin proiectul singur, Nergal l-a recrutat pe muzicianul rock britanic/polonez John Porter pentru a crea sunetul pe care îl căuta. Albumul de debut al lui Me and That Man, Songs of Love and Death, scos de Napalm Records, a fost lansat în 2017.
Trei ani mai târziu, grupul s-a întors cu al doilea album, New Man, New Songs, Same Shit, Vol. 1, care a avut invitați de la Corey Taylor (Slipknot), Brent Hinds (Mastodon), Matt Heafy (Trivium) și Sivert Høyem (Madrugada). Un al doilea volum din New Man, New Songs, Same Shit a apărut în 2021.
UPDATE 18.11.2024
DYING FETUS și-a stabilit o reputație de integritate fără compromisuri cu o mulțime de albume clasice, iar astăzi trăiește o renaștere a respectului de sine cu o nouă generație. Așa cum a scris Revolver Magazine la lansarea primului lor material nou de la Wrong One To F*ck With din 2017: „Sunetul lor unic s-a aflat întotdeauna pe linia dintre instrumentația metal extremă și zgomotul hardcore și, în acest moment, sunt extrem de bine văzuți de fani ai trupelor hardcore de astăzi, precum și de cei de death metal.
Riff-urile monstruoase, ritmurile de explozie și groov-urile care parcă mișcă pământul definesc stilul lor. The Black Dahlia Murder, Suicide Silence și Whitechapel au fost in turnee cu Dying Fetus în ultimii ani, o dovadă a respectului continuu al trupei veterane în acest gen. Decibel Magazine a introdus cel de-al treilea album de zeitgeist al trupei, Destroy the Opposition (2000), în prestigioasa lor Hall Of Fame, alături de clasici care definesc genul, precum Metallica și Slayer. Metal Injection l-a salutat pe Wrong One to Fuck With drept un „nemernic amenințător”. Trupa își perfecționează continuu interpretarea unică a morții, grind și hardcore cu o combinație de virtuozitate și ferocitate, riff-uri atrăgătoare și brackedown-uri pedepsitoare.
Pentru cei din Dying Fetus misiunea este simplă. „Filosofia este aceeași acum ca atunci când a început trupa”, confirmă Gallagher. „Pentru a scrie riffuri captivante și pentru a le face memorabile. Indiferent de stilul de muzică pe care îl faci, fă ceva pe care oamenii doresc să îl audă în mod repetat.”
UPDATE 14.11.2024
Ce mai poți cere decât o scenă înconjurată de miticele păduri carpatine? Wardruna la Rockstadt Extreme Fest va fi absolut uimitor!
Din pădurea adâncă iese acum Birna, al șaselea album de studio al lui Wardruna. Prin dialogul său neîncetat cu natura, compozitorul principal Einar Selvik a căutat vocea ursului, sora noastră pierdută a pădurii. Rezultă această lansare viitoare, programată pentru 24 ianuarie 2025 prin Sony Music și By Norse, Birna – ursoaica în limba norvegiană veche – este o operă de artă dedicată gardianului pădurii, îngrijitorul naturii și luptelor ei aici pe pământ. Alungată încet din habitatul ei de către societățile moderne, ea a intrat într-o etapă de hibernare permanentă. Drept urmare, pădurea moare treptat, tânjind după pulsul și inima ei – păstorul ei. Birna îi cere întoarcerea.
Ursul figurează frecvent în cele mai vechi mituri ale omenirii din emisfera nordică, iar mulți indigeni încă consideră acest animal ca pe un totem, onorându-l cu rituri și cântece. A fost cândva gardianul nostru respectat, ghidul nostru pentru plante și fructe de pădure comestibile, o creatură de care ne temeam și admiram. Deși ursul de la bun început a constituit o amenințare pentru propriile noastre vieți și pentru cele ale animalelor noastre, oamenii s-au identificat întotdeauna cu ursul în diferite moduri. Dacă jupuiți animalul, corpul său de sub blană seamănă foarte mult cu cel al omului, ceea ce poate fi motivul pentru care legenda spune că ursul provine de fapt de la oameni și de mii de ani ne-am străduit pentru puterea și inteligența lui. În unele culturi, „a călca pe calea ursului” înseamnă să urmărești ceea ce ești cu adevărat menit să faci în viață.
Wardruna se inspiră din imersiunea în natură și din dialogul care are loc între toate creaturile, forțele și energiile prezente. „Când pătrund într-o pădure, îmi deschid simțurile și ascult orice dorește natura să-mi spună”, a explicat Einar Selvik când a contemplat procesul său creativ – vânătoarea de cântece în mijlocul copacilor, aerului, stâncilor și mării. Dispunând de un sunet nou distinctiv, în timp ce se bazează pe rădăcinile muzicale atât de intrinsece tradiției Wardruna, Birna hrănește cu adevărat percepția care a stat la baza filozofiei lui Selvik încă de la început: aceea de a da loc ceva nou, trebuie să lași să moară altceva.
UPDATE 13.11.2024
Cu versuri pline de furie și ură de sine, cei 4 îmbină eficient chitarele intense și zdrobitoare cu ritmuri vocale captivante, dar agresive. Fără avertisment, Thrown își propune să devină proeminent prin interpretarea lor modernă a muzicii grele.
Videoclipul „Grayout” este primul pas pentru a face o nouă impresie pe scenă, avand ca producător pe Buster Odeholm (care este și toboșarul trupei) și pe regizorul de videoclipuri muzicale Lucas Englund (Parkway Drive, Architects).
Vocalistului Marcus Lundqvist i se alătură Johan Liljeblad și Andreas Malm la chitare si bateristul Buster Odeholm (Vildhjarta/Humanity’s Last Breath), în timp ce Thrown urmăresc să-și răspândească mesajul de disprețuire de sine prin amestecul lor de Metalcore și Hardcore care incită la furie.
UPDATE 12.11.2024
BETWEEN THE BURIED AND ME TO PERFORM COLORS I, ÎN TOTALITATE, LA ROCKSTADT EXTREME FEST!
Between the Buried and Me sunt din Raleigh, Carolina de Nord. Capacitatea lor de a trece fără probleme de la death, prog, tehnic, death și math metal la blues este unică. În The Silent Circus din 2003, s-au străbătut prin diverse subgenuri ale muzicii extreme. Aceștia s-au referit la Colours din 2007 drept „o capodoperă de 65 de minute de muzică frumoasă neîncetată…” iar criticii au fost de acord. Coma Ecliptic din 2015, relativ accesibil, a dezvăluit că BTBAM și-a lărgit cercul creativ până la măsura în care criticii i-au lăudat ca fiind o trupă de „progresiv metal”. Ei au subliniat această impresie cu albumul conceptual din două părți Automata din 2018, care a oferit schimbări stilistice în mijlocul esteticii panoramice de producție. În 2021, trupa a lansat Colors II, o continuare a clasicului său album din 2007.
Timpul se poate mișca într-un cerc, dar noi obținem înțelepciune pe parcurs. Când ne confruntăm cu situații similare mai departe, suntem înarmați cu experiența nu numai pentru a supraviețui, ci și a prospera. Between The Buried and Me și-au construit influentul album din 2007, Colors, pe un angajament neclintit față de integritatea artistică.
„Colors a fost în mare măsură încercarea noastră majoră”, își amintește Paul. „Trebuia să ne stabilim identitatea și să fim cine ne doream cu adevărat să fim pentru a avea o carieră.
Grupul a făcut turnee cu toată lumea, de la Mastodon și Coheed și Cambria până la Lamb of God și Devin Townsend, în plus față de epuizarea spectacolelor de titlu pe tot globul.
Prima parte a albumului va fi redată integral.
UPDATE 11.11.2024
De la lansarea celui de-al doilea album Fear & Dagger în 2022, PALEFACE SWISS și-a câștigat venerația internațională pentru metalul lor tehnic, plin de groove și de beatdown. Deosebindu-se printr-o combinație de mai multe elemente de gen și vocea distinctă, fulgerătoare, inspirată de rap a liderului comandant Marc „Zelli” Zellwegger, trupa a fost în fruntea mișcărilor moderne „nu” și „deathcore”.
Single-urile de sine stătătoare lansate anul trecut – „Please End Me”, „Best Before Death” și „The Gallow” și-au susținut entuziasmul, în timp ce un turneu aproape epuizat din SUA a cimentat reputația explozivă live a Swiss Boys. Ei s-au întors în Statele Unite pentru uriașul Festival Sick New World din Las Vegas în aprilie anul acesta, împreună cu un turneu în SUA cu THE GHOST INSIDE și o performanță la Big Texas Metal Festival.
Cu o armată în continuă creștere de fani devotați, elogii critice, spectacole sold-out și festivaluri unde adună noi fani oriunde ar merge, PALEFACE SWISS își are acum ochii îndreptați spre dominația mondială, iar Rockstadt Extreme Fest face parte din asta!
UPDATE 10.11.2024
The Brutality Of War – Blackened Death/Doom Metal istoric la Rockstadt Extreme Fest!
Experții ucraineni 1914 ai temelor din Primul Război Mondial continuă să reflecte poveștile groaznice despre Primul Război Mondial, soarta soldaților săi, moartea, frica și isprăvile lor care nu vor fi uitate niciodată și și-au dezlănțuit noua opera, Where Fear and Weapons Meet, pe 22 octombrie 2021 prin Napalm Records.
Cele unsprezece piese ale sale de pură duritate istorică urmează albumului The Blind Leading the Blind (2018) și debutului, Eschatology of War (2015), ambele foarte apreciate de critici și creează o varietate sofisticată de brutalitate masivă. Death metal înnegrit, accentuat de peisaje sonore dramatice și realiste și melodii tulburătoare condimentate cu apropierea nămolului și a doom-ului!
UPDATE 08.11.2024
Nu este deloc un secret. Obituary sunt un simbol al Rockstadt Extreme Fest, trupa care a revenit la acest festival de nenumărate ori. Dragostea pe care o primesc de la fanii de aici este de netăgăduit.
Ne face plăcere să-i avem înapoi, pentru a patra oară.
UPDATE 07.11.2024
Demolition Hammer din New York a ajuns pe scena thrash metal de pe Coasta de Est în jurul anului 1986. La scurt timp după, prima lor casetă demo, Skull Fracturing Nightmare, a început să facă turul caselor de discuri indie și fanilor comerțului de casete deopotrivă.
Un al doilea demo, intitulat Necrology, a sosit doi ani mai târziu și s-a dovedit suficient de bun pentru a-i asigura grupului (format din vocalistul/basistul Steve Reynolds, chitariștii James Reilly și Derek Sykes și bateristul Vinny Daze) un contract de înregistrare cu Century Media Records. Au urmat o pereche de albume thrash perfect competente prin Tortured Existence din anul 1990 și Epidemic of Violence din 1992, dar stilul era deja în evidență în acel moment, așa că Demolition Hammer a experimentat cu un stil death metal mai actual, asemănător Pantera, prin albumul Time Bomb din 1994.
Considerată una dintre cele mai grele trupe care au existat vreodată, Demolition Hammer s-au întors mai puternici ca niciodată și va fi prima oară când cântă în Europa de Est.
UPDATE 06.11.2024
Muzician și producător francez, Carpenter Brut și-a făcut un nume în 2012 cu trilogia sa de EP-uri (grupate în 2015 sub numele „Trilogy”), care a îmbinat sunete retro ale anilor 80 cu influențe electro și metal. Puternic inspirat de cultura pop, horror și filmele SF din anii 80, Carpenter Brut dezvoltă un sunet care este în același timp întunecat, violent și cinematografic. Cu Trilogy, un album care a câștigat un cult, Carpenter Brut s-a impus rapid la nivel internațional ca un jucător important pe scena synthwave.
În 2018, a lansat „Leather Teeth”, un album concept care spune povestea fictivă a lui Bret Halford, un adolescent care devine vedetă rock după un accident tragic. Acest album concept îl ancorează pe Carpenter Brut într-un univers vizual și narativ unic, care se reflectă în spectacolele sale live, cunoscute pentru intensitatea lor vizuală și sonoră. În 2022, continuă povestea lui Bret Halford cu „Leather Terror” și explorează sunete mai întunecate, mai violente, cu elemente de metal industrial mai pronunțate, marcate de colaborări cu artiști din scena metalului precum Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Ben Koller (Converge) și Johannes Andersson (Tribulation).
Pe partea live, spectacolele vizuale și sonore puternice ale lui Carpenter Brut sunt o fuziune de muzică electronică agresivă și elemente vizuale inspirate de filmele de groază, creând o experiență intensă, captivantă, care transportă publicul într-un univers retro-futurist atât nostalgic, cât și brutal.
Fiți martor la Carpenter Brut, pentru prima dată în Europa de Est, la Rockstadt Extreme Fest.
UPDATE 05.11.2024
Maeștri de necontestat ai riff-urilor, groove-ului și al ritmului incă din 1991, Machine Head s-a stabilit de mult ca una dintre cele mai influente și incendiare trupe din lumea metalului.
Explodând în conștiința lumii cu albumul seminal Burn My Eyes din 1994, acum legendara trupă din Oakland a redefinit cu brutalitate ceea ce înseamnă a fi greu, încorporând o gamă sălbatică de influențe în unele dintre cele mai aspre și mai brutale imnuri de metal scrise vreodată.
O forță perenă vitală în muzica grea, Machine Head și-a continuat evoluția încântătoare, fără să piardă niciodată spiritul furios al rădăcinilor lor underground, old school. Insensibil la tendințe și mândră de ceea ce a ajuns să fie, Machine Head este încă buldozerul care zdrobește totul!
Alăturați-vă nouă pentru prima lor reprezentație ca headliner la Rockstadt Extreme Fest.
UPDATE 04.11.2024
Trupa Mastodon din Atlanta este una dintre cele mai originale și influente trupe de metal americane care au apărut în secolul 21. Abordarea lor progresivă cu unghi larg include stoner și sludge metal, hardcore și metalcore, neo-psych, death metal și multe altele.
Modul de interpretare al grupului include riffuri de chitară complexe din punct de vedere tehnic, pasaje instrumentale lungi și melodice și tobe complicate, influențate de jazz. Al doilea album al lor, Leviathan din 2004, a fost un set de concept bazat pe Moby Dick, romanul emblematic despre vânătoarea de balene și obsesia al lui Herman Melville și a devenit descoperirea comercială a trupei.
Discul este considerat de critici drept unul dintre cele mai importante albume din istoria genului. The Hunter, conceptual din 2011, a reflectat îmbrățișarea trupei cu prog; a canalizat influențe disparate, de la King Crimson la Opeth. Emperor of Sand din 2017 a debutat în Top Ten și a fost nominalizat la un Grammy pentru Cel mai bun album rock – single-ul „Sultan’s Curse” a luat unul pentru cea mai bună interpretare metal.
Schimbarea și evoluția (rațiunea de a fi a lui Mastodon) sunt la fel de integrante în identitatea lor muzicală ca și membrii lor. În 2020, a apărut ediția Medium Rarities, cu cupări live, cover-uri și instrumentale. În 2021, Mastodon s-a întors în studio pentru înregistrarea dublului album Hushed and Grim, iar în 2024, au făcut echipă cu Lamb of God pe single-ul „Floods of Triton”.
Vizita lor în această parte a lumii este așteptată de mult și, în sfârșit, vin la Rockstadt Extreme Fest.
UPDATE 01.11.2024
În ceea ce a fost o discuție continuă de multă vreme, la Rockstadt Extreme Fest 2025 va avea loc THE LAST EVER SEPULTURA SHOW în România. Acesta va fi rămas-bun de la noi și ultima ta șansă de a vedea trupa în această parte a lumii.
Sepultura a ajuns la capătul drumului și a ales să plece printr-o moarte conștientă și planificată.
Va fi o sărbătoare a trecutului și a prezentului pentru o ultimă oară.
„După 4 decenii pline de suișuri și coborâșuri, după ce am vizitat 80 de țări și nenumărate culturi diferite, am avut șansa de a deveni mesagerii Braziliei în lume și de a ne răspândi culorile și ritmurile în întreaga lume. Cu cel mai recent album de studio „Quadra”, un punct culminant al carierei noastre, am adăugat un capitol de neuitat urmat de experiența „SepulQuarta” care ne-a ajutat să depășim împreună vremurile dificile ale pandemiei. Ne vom uni forțele pentru un adio final, puternic. Și toți puteți face parte din asta.”
Eutanasia, dreptul la o moarte demnă. Dreptul de a alege să trăiești liber și de a alege când mori!
UPDATE 29.10.2024
40 de nume noi pentru Rockstadt Extreme Fest!
Bun venit Machine Head, Sepultura (ultimul lor spectacol din România), Kataklysm (Set special de aniversare), Carpenter Brut, Lord Of The Lost, Dirty Shirt (Show special de 30 de ani), 1914, Aura Noir, Asphyx, Attila, Brujeria (Omagiu special pentru Brujo & Pinche), Benighter, Between The Buried And Me (interpretează Colors 1 în întregime), Charlotte Wessels, Draconian (Best Of Set), Demolition Hammer, Dope, Dying Fetus, Discharge, Exhorder (performing Slaughter in the Vatican în întregime), Fleshgod Apocalypse, Green Lung, Kanonenfieber, Myrkur, Marduk (Set special pentru 35 de ani), Nile, Nasty, Orange Goblin, Paleface Swiss, Party Cannon, Primordial (interpretează To The Nameless Dead în întregime), Soen, Septicflesh , Thrown, Warbringer și Wolfbrigade.
Abonamentele complete și biletele de camping sunt deja disponibile pe site-ul oficial. Grăbește-te, prețurile pot crește în curând!
UPDATE 16.08.2024
Frenezia anunturilor continua, de data aceasta cu unul dintre cele mai esentiale nume din scena metalcore, AS I LAY DYING.
Originară din San Diego, trupa nominalizată la Grammy s-a format ca un trio în 2001, a obținut succes la nivel mondial în primul deceniu și a devenit unul dintre liderii scenei metalcore la nivel mondial. Și ca un Phoenix care a răsărit din cenușă, As I Lay Dying s-a întors mai puternic ca niciodată, lansând un album de revenire care a avut turnee epuizate instant în Europa și SUA. Pentru 2024, As I Lay Dying plănuiește lansarea unui nou album, semnat cu Nuclear Blast.
Cu nume anunțate anterior precum Gojira, Powerwolf, Emperor, Obituary, Static-X, DevilDriver, Wind Rose, The Kovenant (set Nexus Polaris), Bane, Fit For A King, Midnight sau Night Demon, Rockstadt Extreme Fest 2025 se pregătește să fie încă o ediție istorică.
UPDATE 14.08.2024
EMPEROR, MIDNIGHT, NIGHT DEMON și HELRIPPER sunt cele mai recente adăugări la Rockstadt Extreme Fest de anul viitor!
De departe una dintre cele mai solicitate trupe din ultimii ani, show-ul EMPEROR de la Rockstadt este așteptat de mult. Unul dintre cele mai iconice nume ale scenei black metal, trupa norvegiană va concerta într-un cadru cu adevărat unic, pădurile din Transilvania. Spectacolul EMPEROR va face parte dintr-o noapte cu adevărat legendară și sperăm să avem mai multe știri despre asta foarte curând.
MIDNIGHT se întorc la Rcokstadt Extreme Fest, de data aceasta cu un set special, interpretând iconicul album Complete And Total Hell.
NIGHT DEMON vin și cu un set special, care sărbătorește 10 ani de Curse Of The Damned.
Nu în ultimul rând, îi urăm bun venit lui HELLRIPPER, una dintre cele mai promițătoare trupe din noua scenă. Gândiți-vă la o combinație de Darkthrone și Venom/Motorhead, dar pe steroizi.
Cu nume anunțate anterior precum Gojira, Powerwolf, Obituary, Static-X, DevilDriver, Wind Rose, The Kovenant (setul Nexus Polaris), Bane sau Fit For A King, Rockstadt Extreme Fest 2025 se pregătește să fie încă o altă ediție istorică.
UPDATE 12.08.2024
Powerwolf vor reveni la Rockstadt anul viitor cu un spectacol de zile mari și un nou album. Fiind una dintre cele mai populare trupe de metal, 2025 va fi un an revoluționar pentru această trupă, cu cele mai mari spectacole europene, cele mai mari spectacole de festival și cel mai bun album de până acum! Și, desigur, Rockstadt nu putea fi ratat!
Cu nume anunțate anterior precum Gojira, Obituary, Static-X, DevilDriver, Wind Rose, The kovenant (Nexus Polaris set) or Fit For A King, Rockstadt Extreme Fest 2025 încearcă să fie încă o ediție istorică.
Pentru a sărbători acest lucru, 1000 de abonamente complete vor fi disponibile spre vânzare, la prețul de 900 lei (181 euro), doar prin intermediul site-ului oficial. Oferta este disponibilă începând de astăzi, la ora 16:00 și până lunea viitoare.
Primele 10 formații confirmate pentru Rockstadt Extreme Fest 2025: Gojira, Wind Rose, Obituary, Dying Fetus, Static X, Fit For A King, Devildriver, The Kovenant, Bane, Oranssi Pazuzu.
Leave a comment